SUNGEI BULOH

Pour tous ceux qui pensent qu'à Singapour il n'y a rien à faire hors le shopping, nous avons été prendre quelques photos de paysages de Mangrove à la réserve de Sungei Buloh, dans le nord de l'île. Dépaysement assuré au pays des varans, des loutres, des oiseaux migrateurs et autres habitants de la boue! 

Des racines aériennes de toute sorte pour survivre dans ce environnement hostile. Il en sort de partout qui se dressent vers le ciel!

au milieu un giant mudskipper aux yeux exorbités. Regardez de plus près, il se confond avec le sable, mais il est bien dans la photo....

De beaux échassiers, égrettes et hérons se nourrissent aussi dans la boue.


Il y aussi les Martins pêcheurs au splendide plumage turquoise mais ils ne se sont pas laissés capturer, même en image. Il vous faudra venir sur place pour les voir. 

Regardez bien la photo précédente, on peut y voir un gros varan la tête dressée vers le tronc sec de droite. 

Si vous n'avez pas réussi à voir le précédent vous verrez la tête de celui ci qui sort de l'eau et sur la suivante une paisible tortue. 

Ambiance de fête populaire pour l'ouverture de la Biennale 2011

L'ancien aéroport de Kallang était transformé en temple de l'art contemporain et ouvert à tous pour le l'ouverture de la Biennale 2011. 

Une architecture emblématique héberge les oeuvres d' artistes du monde entier

Une nuit sublime a remplacé la grisaille d'une fin d'après midi pluvieuse 

Images en vrac! à suivre!

Chef d'oeuvre en péril

Bénéficiant aujourd'hui d'un dimanche pour moi toute seule, je me suis accordée un traitement de faveur, démarrage de la journée par une demi heure de gym et ensuite, une fois éliminées toutes les culpabilités diététiques....un déjeuner laksa à la gare de Tanjong Pagar (à deux pas de chez moi), chef d'oeuvre architectural du début du 20 ème dont la fermeture est annoncée pour juillet prochain.....Il faut donc profiter jusque là des délices malais du buffet de la gare! 


A l'extérieur des statues qui expriment la foi de l'époque dans le progrès 

Les transports faciliteront le progrès dans l'industrie, le commerce et l'agriculture 

A l'intérieur des images de Malaisie parfaitement bucoliques 

Ce pourquoi je suis venue! 

L'astuce du jour: la vie est moins amère avec un petit morceau de sucre!

Ma visite au temple Yueh Hai Ching de Phillip street m'a appris qu'en mettant un morceau de sucre dans son bureau  après le nouvel an chinois , on est assuré d'attirer autant de clients que de fourmis! 

Pour faire les choses à grande échelle vous pouvez  acheter une statue de sucre, comme celles en forme de lions proposés à Yueh Hai Ching. 
Si vous voulez éviter les fourmis un film plastique autour du sucre fera l'affaire! 

Conférence au SAM: Photography in Asia par Gilles Massot

Merci Gilles pour ta magnifique fresque sur le développement de la photographie en Asie et pour l'apothéose finale avec les 60 photos de Ye Jinglu. 
Pour en savoir plus sur Ye Jinglu: biographie de Ye Jinglu

Natee Utarit: After Painting -SAM

Dans cette exposition Natee Utarit, peintre Thailandais contemporain, s'interroge sur la place du tableau et de l'abstraction dans l'art contemporain en Asie, en écho aux déclarations sur la mort du tableau après l'invention de la photographie.


Comme le soulignait le directeur du SAM, que peut vouloir dire une telle déclaration en Asie où la tradition orale et les conteurs  sont si importants ? l'art ayant pour mission de raconter une histoire, le plus souvent souvent à l'aide d'images,  à ceux qui sont encore illettrés. 


Plusieurs séries sont présentées qui s'articulent autour des grands thèmes "classiques de la peinture" tels que le paysage, la nature morte, le portrait, mais ces sujets sont revisités en fonction de sa sensibilité, de son identité Thai et de ses expériences  personnelles.  

Dans une série intitulée " The Sleep of Reason Produces Monsters" Natee Utarit "détruit" ses tableaux inspirés de grand peintres comme le Caravage en les aspergeant d'un liquide corrosif, au risque de les perdre totalement (la plus grande partie de cette série a effectivement été perdue). De cette façon il introduit deux  dimensions dans ses oeuvres,  celle du travail méticuleux et "raisonnable" d'un peintre classique et la folie d'un Van Gogh.


Le tableau suivant qui représente "Judith", inspiré de l'oeuvre du Caravage, en est un exemple particulièrement superbe. 
On y trouve la double dimension d'une technique picturale magnifique  représentant un sujet monstrueux (Judith décapitant Holpherne) dans l'oeuvre initiale du Caravage, peintre considéré comme "sulfureux" à son époque à cause de sa vie dissolue et du caractère érotique de ses tableaux, comme dans l'oeuvre de Natee Utarit où la même qualité picturale illumine le visage de Judith en partie défigurée par l'aspersion aléatoire et "irrationnelle" dont la peinture a été l'objet. 

Judith décapitant Holopherne (Judith et Holopherne), achevée en 1599, est une des premières peintures religieuses du peintre italien Le Caravage. Elle se trouve actuellement dans Galleria Nazionale d'Arte Antica, à Rome. Le livre de Judith deutérocanoniques (inclus de l'Ancien Testament dans la religion catholique romaine et orthodoxe ) est l'histoire d'une héroïne juive qui aurait recherché la tente du général babylonien Holopherne, l'aurait fait boire, puis l'aurait décapité. La vue, par ses armées, de la tête ensanglantée de leur commandant sur les créneaux de Béthulie, aurait mis en fuite ces ennemis. Il s'agit de la première fois où le Caravage a choisi de représenter un sujet très dramatique. 

D'une sculpture à l'autre

Une fois le démarrage économique bien engagé et la prospérité établie, l'art est timidement mais sûrement entré dans la vie des Singapouriens, à travers le paysage urbain.  Comme toujours, le gouvernement a joué un rôle essentiel. Comprenant que l'art dans la ville témoignerait de la réussite de Singapour et séduirait les visiteurs étrangers,  les autorités singapouriennes ont su, au début des années 2000, prendre les mesures fiscales adéquates encourageant les entreprises à financer des oeuvres d'art.    

                                                Harmony 


Realisée par le sculpteur Taiwanais Yu Yu Yang, cette sculpture qui se trouve à Raffles Place a un aspect résolument contemporain et abstrait. Pourtant, à y regarder de plus près, elle est composée des symboles chinois les plus traditionnels. Un premier arc de cercle représente le dragon, ou le Yang, un deuxièeme le phénix, ou le Ying. La réunion des deux évoque le caractère chinois, ren, qui signifie l'homme, qui lui-même posé sur la sphère traduit l'Harmonie de l'humanité dans l'univers.  

                Momentum, réalisé par l'artiste israélien David Gerstein 


Avec ses 18 m cette statue est la plus haute de Singapour et représente le dynamisme de la société.
175 personnages ( un multiple de 7, chiffre favorable pour les chinois comme pour les juifs, chrétiens et les musulmans) grimpent ses 10 niveaux dominés par  une girouette. Sa mise en place a duré 10 jours. Lorsque la nuit tombe elle est tout d'abord éclairée de l'intérieur puis de l'extérieur. 

                                        Pioneering spirit 


Cette statue de Aw Tee Hong fut mise en place en 1986, pour l'inauguration de la première ligne de métro, la ligne rouge.

                                        struggling for survival 


Les deux  sculptures représentent des embarcations amenant les premiers pionniers à Singapour et luttant contre la mer et les vents de la mousson. 

Salvador Dali 

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